Hat dieses Relief rhythmische Mitteilungskraft? Wie setzt Taeuber-Arp Farben und Formen in einem dreidimensionalen Objekt ein?
Die Kreise und die Farben – eine rhythmische Beziehung: Rhythmus ist die Wiederholung in einer umgebenden Ordnung. In diesem Objekt wiederholen sich zylinderartige und rechteckige Formen. Die Zylinder sind weiß oder mit einem farbigen Abschluss versehen.
Sophie Taeuber-Arp legte Zylindergruppen fest und positionierte sie auf der Grundfläche in den einzelnen Quadranten. Sie wählte dafür fünf, drei und acht Zylinder und ordnete sie unterschiedlich an. Hierbei korrespondieren die Farben und das Weiß miteinander. Ein hellblauer Farbkreis setzt sich zum Beispiel in Beziehung mit einem dunkelblauen Farbkreis. Ein grüner Farbkreis ist über einem blauen Farbkreis positioniert. Fünf rote Farbkreise sind daneben angelegt. Farbkreise in bestimmter Anzahl setzen sich in Beziehung zueinander, Grün zu Blau zu Rot, 1 zu 2 zu 5. Die Künstlerin arbeitete mit der Kreisform und stellte sie spannungsreich in Anzahl und Farbe zueinander in Beziehung.
Als Kontrast zum Kreis wählte Sophie Taeuber-Arp das Rechteck. Zwei rechteckige Ausschnitte am Rand, drei Rechtecke sind als Flachreliefs auf der Grundfläche platziert. Hier setzte sie zwei Grundformen in Spannung und Korrespondenz zueinander.
Die Quadranten des Reliefs: Das Relief ist in vier Bereiche aufgeteilt. Die Bereiche sind unterschiedlich gestaltet. Im oberen, rechten Quadranten ist eine Anordnung von fünf weißen Zylindern zu sehen. Diese Struktur der fünf Zylinder wiederholte Sophie Taeuber-Arp im linken unteren Teil des Reliefs. Für diese Anordnung wählte sie außerdem einen roten Farbabschluss. Die Dreiergruppe im oberen linken Teil wiederholt sich im Quadranten unten rechts, allerdings in variierter Anordnung. Der farblich dominierende Bereich im unteren, linken Teil steht dabei in Spannung zur übrigen Relieffläche.
Die Ebenen: Zylinderebene, Flachreliefebene, Grundfläche. Drei Ebenen lenken den Blick vor und zurück, setzen sich zu den Farben in Beziehung. Zwei rechteckige Aussparungen am oberen und rechten Rand des Objektes lenken den Blick in die Tiefe, hinter das Relief und eröffnen weitere Wahrnehmungsebenen.
Sei eingeladen, die Beziehungen der Farbenkreise zu erkunden. Erforsche Wiederholungen und Rhythmen der Zylindergruppen zueinander. Lass dich von den verschiedenen Ebenen des Reliefs überraschen und sei eingeladen, Variationen und immer wieder neue Beziehungen zu erkunden. Entdecke einen dreidimensionalen Raum, angefüllt mit Rhythmen!

Andreas Guse

Spielbrett oder Tanzfläche – Kannst du den runden und eckigen Formen folgen?
1-2-3 und 1-2-3 und 1-2-3 und Stopp! Wer bei Sophie Taeuber-Arps Werken nach einem Takt sucht, kann nur in die Irre geführt werden. In diesem Dreiergespann von unterschiedlichsten Kreisgruppierungen kann man schnell ins Straucheln geraten. Straucheln … oder Tanzen! Betrachtet man diese Kompositionen im Kontext von Sophie Taeuber-Arps Erfahrungen als Tänzerin und Schülerin der Laban-Schule, dann treffen diese (un-)rhythmisch anmutenden Kreise eine Aussage. Gruppiert in Reihen von fünf bis sieben könnten sie Choreografien darstellen oder Tanzschritte über eine quadratische Fläche verteilt andeuten.
Ohne sichtbares Raster sind die Kreise (und Rechtecke) auf dem schwarzen Grund verstreut. Eine Farbe, die an einen Bühnenboden erinnert, auf dem die ausgefüllten Kreise Positionen einnehmen. Die Kreise fallen nicht nur durch ihre Farbigkeit an ausgewählten Stellen auf, sondern gleichermaßen durch ihre sprunghafte Anordnung: mal dicht beieinander, mal in regelmäßigen Abständen oder sogar aus der Reihe tanzend!
Betrachten wir die mittlere Komposition, fallen Unregelmäßigkeiten auf: verschobene Kreise, die aus einer Reihe oder Gruppierung heraustanzen. So scheint sich der graue Kreis aus der weißen Kreisgruppe herauszubewegen und der grüne Kreis hat sogar einen weiteren weißen Kreis angestiftet sich mit ihm herauszuwagen. Aber wohin? – In den schwarzen Bildraum!
Dieser zweidimensionale Raum umschließt die Einzelformen in jeder der drei Kompositionen und markiert die Abstände zwischen ihnen. Die herausspringenden Kreise geraten durch die sie umgebende schwarze Fläche in den Fokus – sie wirken wie Ereignisfelder auf dem eigentlich sehr sortierten Spielplan Taeuber-Arps.

Laura Hillers

Wie gelingt es Sophie Taeuber-Arp einfachen Formen Leben einzuhauchen?
Auf den ersten Blick nimmt man eine Räumlichkeit mit acht Figuren wahr. Eine grau umrahmte Bildfläche ist durch einen leicht schräg verlaufenden Querschnitt in zwei Hälften geteilt und setzt sich aus den Farben Schwarz und Hellgrau zusammen. Durch diese Aufteilung und den Hell-Dunkel-Kontrast entstehen zwei Ebenen, eine Kulisse vor der sich eine rege Szene abspielt: Die abgebildeten Gestalten sitzen und stehen an Tischen oder bewegen sich frei im angedeuteten Raum. Das Besondere: Die einzelnen Bildelemente – Figuren wie auch Mobiliar – hat Sophie Taeuber-Arp aus wenigen geometrischen Formen zusammengesetzt. Zusätzlich nutzte sie Farben wie Rot, Weiß und Blau, um einzelne Körper(teile) zu akzentuieren. Einige Köpfe versah sie mit Metallpuder und -flocken. Je nach Lichteinfall und Perspektive der Betrachtenden verändert dieses »Finish« die Oberflächenwirkung des Ölgemäldes, verleiht den Kreisen eine besondere Textur und lässt sie leicht schimmern.
Durch angewinkelte Arme und schräg positionierte Körper versetzte die Künstlerin ihre »Personnages« in Bewegung. Den Betrachter*innen wird ein reges Miteinander vermittelt. Unterhalten sich die Figuren? Tanzen sie?
Bemerkenswert ist, wie Sophie Taeuber-Arp mit nur wenigen Mitteln – Formen und Farben eine lebendige Szene erweckt, die eine Alltagssituation in einem Café darstellen könnte. So suggeriert es zumindest einer der Titel, den dieses Gemälde erhielt (vgl. Schmidt/Weber 1948, S. 132, Abb. S. 52).

Delaram Rostami

Um welche Art von Objekt handelt es sich bei dieser gerahmten Garnarbeit?
In dem Œuvre von Sophie Taeuber-Arp findet sich eine Vielzahl von Textilarbeiten, die heute in der Regel gerahmt oder hinter Glas in Ausstellungen präsentiert werden.
Einige von ihnen waren ursprünglich als Gebrauchsgegenstände vorgesehen – modische Accessoires und Bucheinbände oder Wohntextilien wie Zierkissen, Teppiche und Decken. Viele der Textilien, wie auch die vorliegende Stickerei, erwecken jedoch den Eindruck ganz eigenständiger, abstrakter Kompositionen.
Aufschluss über die eingangs gestellte Frage könnten weitere Werke der Künstlerin geben, die in direktem Zusammenhang mit der Stickerei stehen: Zwei Gouachen, die in Aufbau und Farbigkeit nahezu identisch sind. Wie die Arbeiten auf Papier setzt sich auch die textile »Composition à motifs d’oiseaux« aus einem farbigen Raster aus Rechtecken und Quadraten zusammen, in das wiederum verschiedene geometrischen Formen – Kreise, Halbkreise und Dreiecke – eingebettet sind. Dies ist ganz charakteristisch für viele Arbeiten der Künstlerin, wie dir vielleicht schon aufgefallen ist.
Die Kreise, Halbkreise und Dreiecke setzte Taeuber-Arp hier zu einer Figur zusammen, die an einen Vogel erinnert und letztendlich titelgebend für diese Arbeit wurde.
Dieser Vogelkörper erscheint insgesamt sechsmal in der Komposition. Darin offenbart sich eine weitere »Spezialität« der Künstlerin: die Wiederholung. Diese äußert sich nicht nur im Einsatz von Formen und Figuren, auch in der Verteilung der Farben. Das »tiefe warme Rot«, ein »Ziegelrot« oder ein »Orange dunkel«, wie Taeuber-Arp die Farben selbst in einem dazugehörigen zeichnerischen Entwurf beschrieb, tauchen mehrfach auf und sind fein aufeinander abgestimmt.
In den Gouachen versetzte Sophie Taeuber-Arp ebendiese Linien, Formen und Farben in fließende Bewegungen und nahm ihnen damit die Strenge. Versuchte sie der Komposition auf diese Weise eine gewisse Flexibilität und Formbarkeit zu verleihen? Mithilfe der Gouachen erprobte die Künstlerin möglichweise die Wirkung des abstrakt-geometrischen Musters auf einer Kissenhülle. Sicher lässt sich dies heute wohl nicht mehr klären. Einmal mehr zeigt es uns allerdings, wie nah Handwerk, Design und Kunst im Œuvre der Künstlerin beieinanderliegen, wie ein Kissenbezug zum künstlerischen Objekt oder umgekehrt, ein Kunstwerk zum Gebrauchsgegenstand werden kann.

Alexandra Heldt und Anna Schrader

Versuchst du auch bei dem Anblick dieses Werks die Kreise zu vervollständigen?
Mein erster Blick fiel direkt auf die dominante, weinrote Form, die sich durch das Bild schlängelt. Dieses geschwungene Band, das aus den dunklen Kästen in der unteren linken Bildecke wächst, erzeugt Schwingung und verleiht der Komposition etwas Dynamisches. Ist hier das Interesse der Künstlerin an Tanz gegenwärtig?
Unterschiedliche Farben und abstrakt-geometrische Formen werden kontrastreich kombiniert und wiederholt. Die warmen Orange- und Rottöne stechen besonders neben dem hellen Blau im Hintergrund heraus. In vielen Werken setzt Sophie Taeuber-Arp die Farbe Rot in Verbindung mit kühleren Farben ein. Feine Farbenkontraste und -zusammenstellungen sind ein unverkennbares Merkmal ihrer Arbeiten.
Das Quadrat, welches in dieser Arbeit mehrfach in Blau- und Lilatönen über dem Blatt verteilt angeordnet ist, gehört zum festen Formenrepertoire von Taeuber-Arp. Kreise jeglicher Art spielen ebenfalls immer wieder eine Rolle in ihren Arbeiten: vollständig, nur zur Hälfte oder aufgebrochen. Ganz dicht schmiegen sich hier zwei nur angedeutete Kreise links und rechts an die weinrote, geschwungene Form. Gedanklich können wir die Kreiskonturen weiterführen. Sie umschließen verschiedene Formen, die bei genauerer Betrachtung gespiegelt sind.
Taucht man in die Bilderwelt der Künstlerin ein, so stößt man auf viele Gemeinsamkeiten und Wiederholungen. Ein Beispiel hierfür ist der orangefarbene Halbkreis. Fällt dir etwas auf, wenn du dir das vorherige Werk »Sienne, architectures« noch einmal anschaust?

Anna Fiedler

Siena mal anders. Eine abstrahierte Darstellung der italienischen Stadt im »Sophie Taeuber-Arp-Stil«: Erdige Farben, runde und kantige Formen. Erkennst du direkt was abgebildet ist?
Türme, Gebäude, Fensteröffnungen oder Torbögen und ein Vorplatz lassen sich erahnen.
Wenn wir uns die reale Stadt aus dem Werktitel »Sienne«, also Siena, anschauen, fallen sofort Parallelen auf: Die toskanische Stadt ist für ihre mittelalterlichen Ziegelgebäude bekannt. Dies passt zu den rötlichen und erdigen Farbtönen, die Sophie Taeuber-Arp hier für ihre Stadtansicht wählte. Mit dem Ocker, auch als »Siena Natur« bekannt, und einem Rotbraun, das »Gebrannte Siena«, nutzte die Künstlerin sogar Farben, die einen direkten Bezug zur Stadt herstellen.
Mittig am Dom von Siena befindet sich eine Uhr. Ist diese die Inspiration für das Kreiselement oben im Bild? Genau so könnte das konzentrisch unterteilte Element unten rechts im Bild den Hauptplatz, die Piazza del Campo von Siena, andeuten. Dieser ist für seine fächerartige Form bekannt.
Die Gouache stammt aus dem Jahr 1921 – ein Jahr bevor Sophie Taeuber-Arp den Künstler Hans Arp (1886–1966) heiratete. Vor der Hochzeit reiste das Paar viel, meist mit Künstlerfreund*innen. Im Jahr 1921 besuchten die Arps Siena. Die Architektur regte Sophie Taeuber-Arp zu Fotografien und mehreren künstlerischen Arbeiten an. Unter dem Titel »Sienne« finden sich im Werkverzeichnis von 1948 acht Werke (vgl. Schmidt/Weber 1948, S. 146 und 147).
Wiederkehrende Farben in den Arbeiten Taeuber-Arps, die sich auch in diesem Werk finden, sind die erdigen Farbtöne und das Rot. In vielen Werken sind die roten Bildelemente der Blickfang. In diesem Werk ist es allerdings der orangefarbene Kreis, der sich oben im Bild innerhalb einer Gebäudesilhouette abhebt. Es ist die einzige kreisrunde Form im Bild.

Corona Blumentritt

Alles eine Frage der Details?
Als ich die »Composition à carrés, cercle, rectangles, triangles« zum ersten Mal gesehen habe, hat das zentrale, rote Viereck mit seiner besonders intensiven Farbwirkung vor dem blauen Hintergrund direkt meine Aufmerksamkeit auf sich gezogen.
Die Arbeit wirkt auf mich reduzierter und ruhiger als andere Werke der Künstlerin. Nur neun Formen – vier Quadrate, ein Rechteck, drei Dreiecke und ein Kreis – bilden die Komposition. Dies mag übersichtlich erscheinen, dennoch gibt es einiges zu entdecken: Wiederholungen zum Beispiel! Alle Dreiecke gleichen sich in Form und Größe, auch die kleinen, gelben Quadrate sind identisch.
Bei genauerer Betrachtung fällt zudem auf, dass die Formen miteinander verbunden sind. Keine Form steht nur für sich, sondern berührt immer mindestens eine weitere (ähnlich wird dir dies übrigens bei einem weiteren Werk in dieser Ausstellung wiederbegegnen). Jede Form erhielt eine eigene Farbe, auch wenn sich diese teils nur subtil voneinander unterscheiden. Und das scheinbar zentral gelegene rote Viereck ist leicht nach rechts verschoben – ein fast unmerkliches Detail. War dies Absicht um die Gesamtordnung der Formen exakt aufeinander abzustimmen?
So manch eine/r mag sich auch über die Datierung dieser Textilarbeit wundern. Die Forschung legte das Zeitfenster von 1918–1931 fest. Das ist eine Zeitspanne von 13 Jahren! In diesen Jahren ist viel im Leben der Künstlerin passiert: 1918 lebte Sophie Taeuber in Zürich und leitete eine Textilklasse, heiratete 1922 den Künstler Hans Arp (1886–1966) und trug fortan die Namen Taeuber-Arp. In den späten 1920er-Jahren übernahm sie einige Aufträge in der Innenraumgestaltung in Straßburg. Anfang der 1930er-Jahre lebte Taeuber-Arp bereits in ihrem selbst entworfenen Wohn- und Atelierhaus in Meudon, nahe Paris.
Die Datierung der Textilarbeit basiert übrigens auf den Angaben, die sich im Werkverzeichnis von 1948 (hier 1918, vgl. Schmidt/Weber 1948, S. 148) und in einem Ausstellungskatalog von 1959 (hier 1931, vgl. Ausst. Kat. St. Gallen 1959) finden.

Feliz Yilmaz