Unruhe und Wirrwarr oder doch Rhythmus und Ordnung? Wie verändert sich das künstlerische Schaffen Taeuber-Arps in Zeiten der Krise?
Diese Zeichnung der Künstlerin sticht in unserer Auswahl deutlich heraus. Sie entstand im Jahr 1941, während des Zweiten Weltkriegs, als Sophie Taeuber-Arp auf der Flucht vor den Nazis im französischen Grasse unterkam. In ihren Werken aus dieser Zeit begegnen uns häufiger schwingende Linien – ganz im Gegensatz zu den dominanten, geometrischen Formen der früheren Arbeiten. Diese Veränderung lässt sich auf eine Materialknappheit zurückführen: Taeuber-Arp nutzte ab 1939/1940 vor allem Blei- und Farbstifte (vgl. dazu auch Wilker 2021, S. 301). Viele ihrer früheren Werke entstanden vorwiegend in Gouache.
Dieses Werk weckt in mir die Frage nach den Gefühlen der Künstlerin in dieser sicher sehr schweren Zeit. »Géométrique et ondoyant, lignes« wirkt auf mich unruhig, fast schon hektisch. Ist hier vielleicht eine Gruppe brennender Häuser dargestellt?
Frühere Arbeiten Taeuber-Arps beeindrucken durch eine durchdachte Planung und Ordnung. Geometrische Formen werden im Œuvre wiederholt, winden sich wie ein »roter Faden« durch viele Werke der Künstlerin. Durch die sich wiederholende Bildelemente entstehen oftmals rhythmisierte Abfolgen. Dies lässt auf Taeuber-Arps Leidenschaft zum Tanz rückschließen.
Finden wir die, für Taeuber-Arp typischen, Elemente auch in dieser Zeichnung wieder? Die Dreiecke und Linien wiederholen sich, erscheinen wie auf das Blatt gestempelt. Wenn man sucht, entdeckt man auch hier einen Rhythmus! Die geschwungenen Linien erzeugen eine gewisse Dynamik – sie wirken wie die Bewegungen von tanzenden Füßen.
Der »rote Faden« ist hier Bild geworden und taucht gleich mehrmals in Linienform auf. Die Farbe Rot hat offenbar große Bedeutung für Sophie Taeuber-Arp und sie findet sich auch hier, in einem ihrer späteren Werke.

Olivia Cormann

Der Kreis klammert sich an uns. Die Formen brechen aus und ziehen uns in die Tiefe. Wollen wir eintauchen und mit der Künstlerin tanzen? Kräftige Formen, filigrane Linien: »Construction dynamique, pénétration de spirales et diagonales« nimmt in Sophie Taeuber-Arps Œuvre eine Zwischenstellung ein, verbindet typische Merkmale ihrer frühen Schaffensphase mit der Handschrift späterer Arbeiten. Das Werk dokumentiert den stilistischen Wandel der Künstlerin. Es bringt Spannung hervor, eine Interaktion von Neuem und Altem, eine Momentaufnahme der Veränderung. Charakteristisch ist die Form des Kreises als wiederkehrendes Motiv in Taeuber-Arps Werken. Hier ist der Kreis Grundbaustein der Komposition, fügt sich das Werk wunderbar in die Formensprache der Künstlerin ein. Allerdings brechen die Flächen aus der kreisrunden Komposition aus und grenzen das Werk von anderen typischen Darstellungen des Kreises in Taeuber-Arps Oeuvre deutlich ab. Die Stabilität und Sicherheit der Form wird zerstört, der Kreis als Mittelpunkt ihres künstlerischen Ausdrucks wird in seiner Darstellung und Bedeutung wesentlich verändert. Mithilfe der Komposition wird dem Bild Lebendigkeit verliehen. Positive und negative, konvexe und konkave Formen interagieren miteinander und kreieren Bewegung und Tiefe. Breite Flächen und schmale Linien geben den Betrachter*innen ein täuschendes Gefühl von Größenverhältnissen und Räumlichkeit. Taeuber-Arp setzt Gegensätze in den Dialog und eröffnet verschiedene Ebenen der Betrachtung. Ihre rhythmischen Kompositionen eröffnen neue Fragen zu dem künstlerischen Schaffensprozess. Ihre individuelle Beziehung zum Tanz könnte auf einen Einfluss dieses Bereichs auf ihre Werke schließen lassen. Kompositionen als musikalischer Rhythmus, Linien als Bewegungen, die Beziehung der Formen zueinander als Takt. Die Grenzen der beiden Kunstformen scheinen zu verschwimmen und geben den abstrakten Bildern eine ungewohnte Lebendigkeit und Nähe. Dies eröffnet einen anderen Blickwinkel der Betrachtung und neue Perspektiven zur Lesbarkeit ihrer Werke.

Pia Goldberg

Wie setzt Taeuber-Arp Formen und Farben ein?
In diesem Werk von Sophie Taeuber-Arp stehen die zentrale kreisrunde Form und ihr »Innenleben« im Fokus. Besonders dabei ist, dass der so oft von Taeuber-Arp verwendete Kreis dieses Mal als Rahmen für andere Formen und Farben dient.Diese Rahmenwirkung wird zusätzlich durch den schwarzen Hintergrund verstärkt. Der starke Kontrast lässt die Farben innerhalb des Kreises – Rot, Gelb, Blau und Weiß – besonders strahlen. Darüber hinaus wird der Blick durch den dunklen Hintergrund direkt in die Bildmitte gelenkt, wo die Farben und Formen ein dynamisches Zusammenspiel ergeben. Das kräftige Rot nimmt beinahe die Hälfte der Kreisform ein und trennt Weiß und Gelb vom Blau. Die farbigen Binnenformen verlaufen in abgerundeten, sanften Schwüngen und weisen nur vereinzelt Kanten auf. Sie rufen verschiedenste Assoziationen hervor: Ist hier die Erdkugel dargestellt? Sind es vielleicht die fünf Elemente oder ein Elefant? Was entdeckst du darin?
Nimmt man jede Form für sich, so ergeben sich abwechslungsreiche Positiv- und Negativformen. Ein besonderer Blickfang ist die schneckenförmige »Grenze« zwischen Rot und Blau im Zentrum des Bildes. Legt man den Fokus auf das Blau, so bildet die Form eine Welle. Isoliert man das Rot, erscheint eine Volute. Eine weitere Volute lässt sich im oberen weißen Teil des Kreises in einem hellen Grau wiederfinden. Durch diese Wiederholung gewinnt das Werk weiter an Dynamik. Trotz ihrer inneren Spannung und Strahlkraft wirkt die Komposition harmonisch.

Bennet-Lucien Zinke

Hast du schon einmal ein Kunstwerk tanzen sehen?
Sophie Taeuber-Arp versetzt diese Komposition in leichte Bewegung, lässt sie sanft schwingen oder gar tanzen! Siehst du es nicht auch?
Das Wort »Rhythmus« taucht sicher nicht ohne Grund im Titel dieser Arbeit auf. Diese tänzerische Komponente steht möglicherweise in Verbindung mit Taeuber-Arps Erfahrungen als Tänzerin der Laban-Schule. Die sich bewegenden, schwingenden Außenlinien wirken wie ein Ausbruch aus einem strengen Rahmen. War es der moderne Tanz, der sie zu dieser strukturierten wie auch beschwingt-freien Komposition anregte?
Nicht nur die schwingenden Außenlinien, sondern auch das Zusammenspiel der unterschiedlichen Farben und Formen machen dieses Werk so besonders. Zunächst stechen das knallige Rot und das Gelb ins Auge, natürliche und erdige Farben spielen ebenfalls eine Rolle. Erneut ist das Thema der Wiederholung präsent: Ein Königsblau wiederholt sich, erscheint einmal als Quadrat, einmal als Rechteck. Ebenso ist es mit einem Erdbraun und einem hellen Grau. Könnte dies die Folge eines bestimmten Rhythmus sein, den Sophie Taeuber-Arp in diesem Werk umzusetzen versuchte? Sind manche ihrer Werke mehr als nur zweidimensionale Erscheinungen? Vielleicht hat jedes Bild eine ganz eigene (Tanz-)Choreographie oder stellt eine solche dar? Fragen über Fragen, doch mit jedem einzelnen Werk kommen Antworten näher.

Britt Bäumer

 

 

Wie viele passende Paare kannst du finden?
Diese Collage, die in Zusammenarbeit mit Hans Arp (1886–1966) entstand, ist aus sechszehn quadratischen, farbigen Papieren und feinen Goldfolien zusammengesetzt. Die goldenen Flächen verleihen der Arbeit glänzende Reflexionen und erinnern an frühe mittelalterliche und byzantinische Malereien. Ließ sich die Künstlerin davon inspirieren? Gold, in Form von Blattmetall oder Metallfarben und -puder, findet sich tatsächlich in vielen Arbeiten der Künstlerin.
Wieder begegnet uns das Spiel von Wiederholungen und Spiegelungen. Farbfelder und geometrische Formen, die sich in den einzelnen Quadratabschnitten finden, tauchen paarweise auf: Zwei helle L-Formen, zwei T-Formen, zwei einzelne kleine Quadrate. Aber wo ist die zweite E-Form? Oder das weitere kleine Rechteck? Trotz dieser sich wiederholenden Elemente, lässt sich kein genauer Rhythmus oder ein Schema erkennen. Durch die unterschiedlich angeordneten Paare und Einzelelemente wirkt dieses Bild dynamisch und unruhig, die strenge Ordnung gelockert.
Die kontrastreichen Farben unterstützen diesen Eindruck. Dabei sollte man nicht nur die hellen, sich abhebenden Formen beachten, sondern auch den sie umgebenden Hintergrund, die Negativformen. Für Taeuber-Arp selbst war die Positivform genau so bedeutend wie die Negativform (vgl. dazu Taeuber-Arp 1922, S. 158).
Formen und ein rasterartiger Aufbau bestimmen diese Komposition – dies ist ganz typisch für viele Arbeiten von Taeuber-Arp. In dieser Collage ist das Quadrat die dominierende Form. Einige der Bildelemente sind gänzlich quadratische Flächen oder aus Quadraten zusammengesetzt. Zusätzlich spiegelt sich das Quadrat im Format des gesamten Werkes wider.

Noemi Kpofonde

Hat Sophie Taeuber-Arp gezielt Kontraste eingesetzt?
Auf den ersten Blick wirkt die Arbeit streng und geradlinig: Fünf Figuren mit kreuzförmigen Köpfen sind eng an- und übereinander positioniert. Ihre Körper und ausladenden, angewinkelten Arme stoßen aneinander und breiten sich netzartig über dem Stramingewebe aus. Auf diese Weise sind alle Figuren irgendwie miteinander verbunden.
Im Kontrast zu den harten, kantigen Formen steht nicht nur das weiche Material (Stickgrund und Garn). Auch der kleine Kreis, der spielerisch von einer roten Figur auf Händen balanciert wird, sticht als einzige Form dieser Art in der Komposition hervor. Kommt dir das bekannt vor? Selbst bei der Gestaltung der Köpfe der Figuren griff Sophie Taeuber-Arp nicht auf den hier wohl naheliegenden Kreis, sondern auf Kreuze zurück.
Den Kreis teilte die Künstlerin in zwei verschiedenfarbige Hälften, weiß und pink, sodass auch diesem runden Bildelement mit der Teilungslinie ein geradliniges Moment inhärent ist. In der sonst vorrangig von Beige, Blau und Schwarz dominierten Garnarbeit setzt dieser Kreis gemeinsam mit der roten Figur einen besonderen Farbakzent, sodass der Blick auf diesen Teil der Komposition gelenkt wird. Die Farbe Rot findet sich in vielen Arbeiten der Künstlerin. Achte mal darauf! Sie scheint den sprichwörtlichen »roten Faden“ zwischen den Werken zu spinnen.

Lena Buns