Versuchst du auch bei dem Anblick dieses Werks die Kreise zu vervollständigen?
Mein erster Blick fiel direkt auf die dominante, weinrote Form, die sich durch das Bild schlängelt. Dieses geschwungene Band, das aus den dunklen Kästen in der unteren linken Bildecke wächst, erzeugt Schwingung und verleiht der Komposition etwas Dynamisches. Ist hier das Interesse der Künstlerin an Tanz gegenwärtig?
Unterschiedliche Farben und abstrakt-geometrische Formen werden kontrastreich kombiniert und wiederholt. Die warmen Orange- und Rottöne stechen besonders neben dem hellen Blau im Hintergrund heraus. In vielen Werken setzt Sophie Taeuber-Arp die Farbe Rot in Verbindung mit kühleren Farben ein. Feine Farbenkontraste und -zusammenstellungen sind ein unverkennbares Merkmal ihrer Arbeiten.
Das Quadrat, welches in dieser Arbeit mehrfach in Blau- und Lilatönen über dem Blatt verteilt angeordnet ist, gehört zum festen Formenrepertoire von Taeuber-Arp. Kreise jeglicher Art spielen ebenfalls immer wieder eine Rolle in ihren Arbeiten: vollständig, nur zur Hälfte oder aufgebrochen. Ganz dicht schmiegen sich hier zwei nur angedeutete Kreise links und rechts an die weinrote, geschwungene Form. Gedanklich können wir die Kreiskonturen weiterführen. Sie umschließen verschiedene Formen, die bei genauerer Betrachtung gespiegelt sind.
Taucht man in die Bilderwelt der Künstlerin ein, so stößt man auf viele Gemeinsamkeiten und Wiederholungen. Ein Beispiel hierfür ist der orangefarbene Halbkreis. Fällt dir etwas auf, wenn du dir das vorherige Werk »Sienne, architectures« noch einmal anschaust?

Anna Fiedler

Siena mal anders. Eine abstrahierte Darstellung der italienischen Stadt im »Sophie Taeuber-Arp-Stil«: Erdige Farben, runde und kantige Formen. Erkennst du direkt was abgebildet ist?
Türme, Gebäude, Fensteröffnungen oder Torbögen und ein Vorplatz lassen sich erahnen.
Wenn wir uns die reale Stadt aus dem Werktitel »Sienne«, also Siena, anschauen, fallen sofort Parallelen auf: Die toskanische Stadt ist für ihre mittelalterlichen Ziegelgebäude bekannt. Dies passt zu den rötlichen und erdigen Farbtönen, die Sophie Taeuber-Arp hier für ihre Stadtansicht wählte. Mit dem Ocker, auch als »Siena Natur« bekannt, und einem Rotbraun, das »Gebrannte Siena«, nutzte die Künstlerin sogar Farben, die einen direkten Bezug zur Stadt herstellen.
Mittig am Dom von Siena befindet sich eine Uhr. Ist diese die Inspiration für das Kreiselement oben im Bild? Genau so könnte das konzentrisch unterteilte Element unten rechts im Bild den Hauptplatz, die Piazza del Campo von Siena, andeuten. Dieser ist für seine fächerartige Form bekannt.
Die Gouache stammt aus dem Jahr 1921 – ein Jahr bevor Sophie Taeuber-Arp den Künstler Hans Arp (1886–1966) heiratete. Vor der Hochzeit reiste das Paar viel, meist mit Künstlerfreund*innen. Im Jahr 1921 besuchten die Arps Siena. Die Architektur regte Sophie Taeuber-Arp zu Fotografien und mehreren künstlerischen Arbeiten an. Unter dem Titel »Sienne« finden sich im Werkverzeichnis von 1948 acht Werke (vgl. Schmidt/Weber 1948, S. 146 und 147).
Wiederkehrende Farben in den Arbeiten Taeuber-Arps, die sich auch in diesem Werk finden, sind die erdigen Farbtöne und das Rot. In vielen Werken sind die roten Bildelemente der Blickfang. In diesem Werk ist es allerdings der orangefarbene Kreis, der sich oben im Bild innerhalb einer Gebäudesilhouette abhebt. Es ist die einzige kreisrunde Form im Bild.

Corona Blumentritt

Alles eine Frage der Details?
Als ich die »Composition à carrés, cercle, rectangles, triangles« zum ersten Mal gesehen habe, hat das zentrale, rote Viereck mit seiner besonders intensiven Farbwirkung vor dem blauen Hintergrund direkt meine Aufmerksamkeit auf sich gezogen.
Die Arbeit wirkt auf mich reduzierter und ruhiger als andere Werke der Künstlerin. Nur neun Formen – vier Quadrate, ein Rechteck, drei Dreiecke und ein Kreis – bilden die Komposition. Dies mag übersichtlich erscheinen, dennoch gibt es einiges zu entdecken: Wiederholungen zum Beispiel! Alle Dreiecke gleichen sich in Form und Größe, auch die kleinen, gelben Quadrate sind identisch.
Bei genauerer Betrachtung fällt zudem auf, dass die Formen miteinander verbunden sind. Keine Form steht nur für sich, sondern berührt immer mindestens eine weitere (ähnlich wird dir dies übrigens bei einem weiteren Werk in dieser Ausstellung wiederbegegnen). Jede Form erhielt eine eigene Farbe, auch wenn sich diese teils nur subtil voneinander unterscheiden. Und das scheinbar zentral gelegene rote Viereck ist leicht nach rechts verschoben – ein fast unmerkliches Detail. War dies Absicht um die Gesamtordnung der Formen exakt aufeinander abzustimmen?
So manch eine/r mag sich auch über die Datierung dieser Textilarbeit wundern. Die Forschung legte das Zeitfenster von 1918–1931 fest. Das ist eine Zeitspanne von 13 Jahren! In diesen Jahren ist viel im Leben der Künstlerin passiert: 1918 lebte Sophie Taeuber in Zürich und leitete eine Textilklasse, heiratete 1922 den Künstler Hans Arp (1886–1966) und trug fortan die Namen Taeuber-Arp. In den späten 1920er-Jahren übernahm sie einige Aufträge in der Innenraumgestaltung in Straßburg. Anfang der 1930er-Jahre lebte Taeuber-Arp bereits in ihrem selbst entworfenen Wohn- und Atelierhaus in Meudon, nahe Paris.
Die Datierung der Textilarbeit basiert übrigens auf den Angaben, die sich im Werkverzeichnis von 1948 (hier 1918, vgl. Schmidt/Weber 1948, S. 148) und in einem Ausstellungskatalog von 1959 (hier 1931, vgl. Ausst. Kat. St. Gallen 1959) finden.

Feliz Yilmaz